今年最流行的克莱因蓝，到底是什么蓝？

今年最流行的克莱因蓝，到底是什么蓝？

艺术家伊夫·克莱因可能做梦都不会想到，自己“创造”的颜色有一天会频繁地出现在地球另一端中国女孩儿们的购物清单里。

如果你经常逛某宝，最近一定会发现各种商品推荐和买家秀里频繁出现的一个词——克莱因蓝。克莱因蓝毛衣、帽子、围巾、包包、手机壳……好像今年冬天身上不带点这种颜色，都不好意思出门参加姐妹们的趴体。

每隔一段时间都会出现一些类似的流行元素，可是却少有人真正了解它们都是什么意思。这当中甚至包括卖家们——一圈某宝逛下来，你可能会发现十来种自称是“克莱因蓝”的蓝色。不过比起早段时间流行的“踩屎感”之类的词，克莱因蓝听上去似乎更高级一点。

所以克莱因蓝到底是什么蓝？

如你所见，这种蓝色正是以波谱艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）的名字命名的，他和安迪·沃霍尔、杜尚和博伊斯一起并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。1960年的米兰画展上，伊夫·克莱因展出了八幅同样大小的单色画板，每块画板都涂满了这种蓝色颜料。这是克莱因蓝第一次正式亮相在世人面前。

如果感兴趣可以去搜搜克莱因蓝的RGB：0，47，167

说实在的，很多人看到这种蓝色的第一感官可能不是特别舒服，饱和度过高，视觉冲击力过大，让人想起小时候妈妈会给自己买的那种颜色十分俗气的秋裤。去年某果发布的12，配色之一也用了这种蓝色，结果被大家狠狠吐槽了一番——一向以高端形象示人的某果，怎么可以用和垃圾桶、马桶刷、拖鞋这些廉价日用品一样的配色，还能不能愉快地发朋友圈了？

不过艺术家本人不这么认为。

伊夫·克莱因对蓝色的理解是，“蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”按照这样的理解，1956年，他在材料商人爱德华·亚当的帮助下，将群青粉融入合成树脂Rhodopas M60A，第一次调配出了这种他认为最能代表宇宙本质的蓝色。

克莱因蓝诞生很重要的一个前提是工业颜料的出现和普及。

蓝色在人类社会早期并不是一种很容易获取的颜色。早期人类使用的颜料主要来自泥土，兼有少量矿物、植物及动物颜料，红黄（赭石）色系是当时人类最易于获得的颜色，也因此红、白、黑成了早期人类社会的基础色。

为此学界还闹过一个乌龙。19世纪的欧洲历史学家曾认为古希腊人的眼睛有缺陷，看不到蓝色，或者尚未进化完全，因为古希腊人的颜色词汇里只有白色、黑色和红色，其它颜色的描述含糊混乱，描述蓝色的词汇几乎没有。直到现代复原技术证明，古希腊的艺术作品其实也包含了很多色彩。

因为难以获取，加上染料性质不稳定，蓝色在欧洲很长一段时间都被视作二等颜色。这种情况到12、13世纪教堂和宗教画里开始大量出现蓝衣圣母等等形象，才慢慢有所改变。

教堂彩绘玻璃窗上的“圣德尼之蓝”

蓝色开始成为贵重颜色的代表，不只是因为在宗教艺术中的运用提高了它的地位，还因为它需要的原料天然群青在当时非常难获得，通常需要用产自阿富汗、巴基斯坦等地的青金石研磨而成。直到1824年，法国国家工业联合会掏出六千法郎，用来悬赏人工群青的研发者，一个名叫葛梅林（Christian Gmelin）的德国化学家研制出了人工群青并将配方公开，蓝色才慢慢走下神坛。

这也才给一百多年后伊夫·克莱因调配出克莱因蓝提供了条件。

几乎和1960年在米兰画展上展出八块画板同时，伊夫·克莱因给这种蓝色注册了专利，“国际克莱因蓝”（International Klein blue，IKB）的名字正式诞生。

这种很多人初看并不觉得讨喜、甚至还有点扎眼的蓝色，因为伊夫·克莱因后来的种种行为艺术被赋予了更多意义。

其实在展出克莱因蓝画板之前，伊夫·克莱因就曾创作过相当数量的单色画，比如橙色、粉色、绿色……只不过影响力都不如蓝色大。用他的话说，单色画象征着“开窗拥抱自由（open windows to freedom）”，只有通过这种形式，才能为观者带来最直观的情感体验，“感受灵魂，没有解释，没有言语，并描绘出这种情况。我相信，这是导致我画单色画的原因。”

伊夫·克莱因创作的橙色单色画

在克莱因蓝走红后，伊夫·克莱因便开始了自己的蓝色计划，开始频繁地在自己的艺术创作中运用到这种蓝色。

比如在1957年的“空气静力学雕塑（Aerostatic Sculpture）”展上，他释放了1001个蓝色气球，将天空染上了克莱因蓝；1958年他又办了一场名为“空（le vide）”的展览，将入口处布置得无比华丽，但在展厅内部却只有免费的蓝色杜松子酒和空无一物的展厅，不过也不是绝对的空——喝了酒的观众都在洗手间的马桶上看到了“克莱因蓝”。

一系列的克莱因蓝艺术创作中，最广为人知的可能还要数他的《人体测量学》系列作品——在女性模特身上抹上克莱因蓝，让她们用身体在画布上作画。